При более прикладной оценке работ Сомова стоит иметь в виду, что на сегодняшний день он является одним из самых дорого продаваемых на арт-рынке русских художников, что, несомненно, привлекает внимание и к его работам в фарфоре. Автор получил признание и был востребован еще при жизни, но в 2007 г. на аукционе Christie's "Радуга" Сомова установила уже мировой рекорд стоимости произведения русской живописи, будучи проданной приблизительно за $7,4 млн.​

Уникальность метода Константина Сомова в отношении фарфора состоит в том, что он самостоятельно прошел все этапы изготовления скульптуры. В письме к Бенуа Сомов подчеркивает: «Каждый из сделанных немногих экземпляров пройден мною самим еще в фарфоре до обжига и потом мною же самим раскрашен различно <…> Все эти вещи повторены мною не будут». Однако статуэтки продолжали исполняться на фарфоровом заводе как до революции, так и после. ​

Сюжет композиции - зарисовка из жизни: влюбленная парочка расположилась на лужайке в несколько неестественной в своей театральности позе, ставшей впоследствии предметом для подражания. Характеру группы «Влюбленные​» свойственны манерность, жеманство и эротизм, доходящие до гротеска, в котором можно увидеть и самоиронию художника. В одной из дневниковых записей Сомов отмечает, что «женщины на моих картинах томятся, выражение любви на их лицах, грусть или похотливость - отражение меня самого, моей души <...> А их ломаные позы, нарочитое их уродство - насмешка над самим собой и, в то же время, над противной моему естеству вечной женственностью <...> Это протест, досада, что я сам во многом такой, как они. Тряпки, перья все это меня влечет и влекло не только как живописца». 

Беспокойность движений подчеркивается прерывистым силуэтом фигур и характером росписи - контрастом узора в горошек, пунктирных линий и монохромных пятен. В итоге, Сомов называл фигуру «Влюбленные» лучшим из того, что он сделал. ​ Заказать её с доставкой и упаковкой для собственной коллекции можно здесь​

Первоначально было выполнено пять вариантов модели, включая вариант в бисквите и полностью золоченный, из которых сегодня выпускается один расписной, покоряющий звучанием своих ярких красок. Росписи Сомов придавал исключительное значение, добиваясь тонкой нюансировки цвета и вместе с тем эффектных колористических созвучий. 

Высокий белый парик, украшенный цветами и перьями, платье в стиле рококо, кокетливая поза сомовской дамы, ее приторная элегантность вновь отсылают нас к художественному наследию галантного века. В то же время принадлежность героини к эпохе рубежа XIX–XX вв. выдают явная стилизация, утрированность ее образа, сама манера исполнения скульптуры – в отличие от многочисленных салонных статуэток XVIII в., сомовская маркиза вылеплена рукой более искушенной, экспрессивной. 

На протяжении последующих лет он регулярно возвращался к работе в области фарфора, придумывая новые варианты моделей, но ни один из замыслов так и не был воплощен. Приходится лишь сожалеть о непродолжительности сотрудничества художника с заводом.   ​